手风琴重奏课对完善线上手风琴培训的重要性

目前我国大部分高校为丰富手风琴教学形式和内容，增加了手风琴重奏课。采用一对多的形式教学，使课程变得多样化，提高学生的兴趣和教学质量。本文就针对手风琴重奏课对完善琴培训的重要性来谈谈看法。

20世纪20年代，手风琴传入我国，并且以优美独特的音色受到了广泛欢迎。在“抗日救亡”运动到20世纪60年代期间，手风琴成为了大众化的乐器，它独特的演奏方式成为了文艺宣传和鼓舞士气的主要乐器。为了满足人们学习手风琴的需要，在1949年以后，手风琴培训班开始大批量的涌现出来，而且对手风琴的教学专业性要求不断提到，使很多高校纷纷开设此专业。改革开放以来，我国经济文化不断发展，同时也促进了手风琴的发展，各音乐学院更加专业化和国际化，各综合性大学也趋于科学化与规范化。手风琴进入了发展的繁荣阶段，大众化的趋向更加的明显。随着时代的发展、经济水平的提升、信息时代各种视听、选秀的影响，手风琴的风潮渐渐淡出，选择手风琴的人群也在不断缩减。在有限的人群中，手风琴考级开始出现盲目提高、忽视音乐苛求技巧等不良做法和行为，严重制约着手风琴事业的发展。甚至在手风琴专业招生过程中，也会发现有的学生不顾实际水平如何，单纯求速度。有些老师也投其所好，忽视了音乐的本质存在。之所以会出现这样的局面，原因有很多：(1)宣传力度和渠道，比如在选秀节目、电影、电视剧中等;(2)在表演形式上，独奏来说相对单薄，缺少现场感染力，和越来越大的舞台不成比例;(3)虽然手风琴是一种可携带、可移动式的乐器，但它的体积和重量却是非常大和重的;(4)教学形式采用一对一的授课方式，对于学生而言会觉得单调和枯燥。由于一对一的教学方式，对学生而言会觉得单调和枯燥，大部分高校为改变此现状、丰富教学形式和内容，增加了新的课程——排练课，或称为重奏课。也就是采用一对多的形式教学，使课程变得多样化，提高学生的兴趣，从而使自己更加热爱专业。

一、什么是重奏

重奏是每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。我们常听到的二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等，都是根据乐曲的声部或者是演奏者的人数进行演奏的。由乐器的组合形式可以分为二重奏、三重奏、四重奏、六重奏、七重奏、八重奏等。室内乐的同类乐器的重奏和不同类乐器的重奏，就能够分为二重奏、三重奏与四重奏。像三件弦乐器和钢琴就组成了四重奏;钢琴与两件弦乐器能够组成三重奏;钢琴与小提琴、钢琴与大提琴、管乐队和钢琴可以组成二重奏。现在较为流行的是两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组合而成的弦乐四重奏。手风琴是和声性乐器的一种，在室内乐团演奏中，经常与大提琴、小提琴、吉他以及二胡等乐器，组合成二重奏、四重奏及多重奏。器乐重奏对整体性有着极高的要求，演奏者需要相互配合才能够使起奏、分句以及色调的细微变化等方面达到精确与协调。同样，器乐重奏曲为了使整体均衡与统一，多半采用多乐章套曲形式。

随着生产力水平的不断提高，人们对精神文化的需求也在不断增加。传统的手风琴演奏形式已经无法满足人们对音乐的追求。因此，为了冲破手风琴独奏的音响局限性，出现了手风琴重奏组合的表演形式，给人们不一样的视听感受，受到大众的广泛喜爱。对各种古典名曲的移植或改编，创造出的手风琴重奏曲也推动了手风琴重奏形式的发展。

二、手风琴培训遇到的问题

(1)独奏与重奏不同，每个演奏者不能带有强烈的个性，通过演奏者们共同的理解来表现作品，要有重奏的意识，在排练的过程中，不能只是单纯的自己演奏自己的声部，以自我为重，这样会使音乐失去平衡。要做到排重奏的过程中，演奏自己声部的同时，聆听他人的声部，做到相互配合。(2)乐感和音乐素养的缺乏，重视技巧，忽视音乐感觉和韵律，只是单纯的弹奏，没有融入音乐之中。

三、重奏与独奏之间的异同与互补

独奏是一人演唱或演奏，突出乐曲的旋律线条，重视个人的技巧程度与表达音乐的理解力。重奏与独奏不同，每个声部都是由一个人演奏的多声部器乐作品或演奏形式。重奏在演奏上没有主次之分，讲求的是配合与默契，达到音色、节奏、呼吸、音乐表现的统一与共鸣。给听众美的享受。相同点是都重视技巧和对音乐作品的理解及其表达，要求旋律的优美性。只是重奏不能像独奏一样具有强烈的个人色彩。它需要演奏者们配合默契，声部间音响效果要表现的像一个人一样。在排练重奏的过程中，会对个人的演奏方面和快速识谱能力有很大的提高。

随着人们物质水平的不断提高，人们对精神文化的需求也越来越高。手风琴曾经是我国最流行的乐器，但是随着各种乐器的不断更新以及很多的演奏形式涌现出来，冲击了传统的音乐结构。面对文化的多样化，手风琴也需要不断的改变演奏形式以及曲目来适应时代的发展。手风琴培训演奏形式的改变是传统音乐与现代音乐的结合形式，不仅使音乐创作更加多样，也使手风琴这种乐器得到发展。